vendredi 20 et samedi 21 mars 2009
les danseurs de la compagnie S’Poart rivalisent de virtuosité dans une scénographie composée de volumes et de contre-jours.
SNDO, Bennington College, CNSMD Lyon, Theaterschool, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
CDC de Toulouse, SNDO, Mimar Sinan Fine Arts University, PARTS, University of Dance and Circus
École supérieure du CNDC, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, Forum Dança/PEPCC, PARTS
Compagnie S'poart
12 et 13 avril 2011
éclats de lumière, labeur des corps. Entre métal et blancheur, les dix danseurs de Na Grani entrent dans une autre dimension. Issu de la rencontre entre artistes russes et français, ce spectacle interroge gestes et cultures cherchant à inventer d’autres façons de vivre ensemble.
18 juin 2011
Le festival Schools, organisé par le CNDC, vu par les étudiants de l’école des Beaux-Arts d’Angers.
17 juin 2011
Le festival Schools, organisé par le CNDC, vu par les étudiants de l’école des Beaux-Arts d’Angers.
16 juin 2011
Le festival Schools, organisé par le CNDC, vu par les étudiants de l’école des Beaux-Arts d’Angers.
15 juin 2011
Le festival Schools, organisé par le CNDC, vu par les étudiants de l’école des Beaux-Arts d’Angers.
14 juin 2011
Le festival Schools, organisé par le CNDC, vu par les étudiants de l'école des Beaux-Arts d'Angers.
17 et 18 mars 2011
Bouchra Ouizguen
Tel un chant d’amour, voire un blues marocain, Bouchra Ouizguen a choisi de rendre hommage à des femmes d’exception, les Aïtas, ces chanteuses de cabaret marocaines. Avec elles, la jeune chorégraphe a créé Madame Plaza espace entre deux mondes, apportant un autre regard sur les artistes de son pays.
18 et 19 janvier 2011
Héla Fattoumi, en se voilant, montre beaucoup plus qu’elle ne cache. La danseuse et chorégraphe française d’origine tunisienne éprouve, avec ce solo, fabuleux geste chorégraphique, l’expérience physique et symbolique du hijab. Et la partage, saisissante.
1 et 2 décembre 2010
Raphaëlle Delaunay est tombée amoureuse du swing né à Harlem dans les années 20. Sa pièce Bitter Sugar est un tourbillon de bonheur, actualisé avec la restitution de ces danses par cinq danseuses de cultures différentes mais toutes empreintes de la culture afro-américaine qu’est le jazz.
24 et 25 novembre 2010
Kô Murobushi compte parmi les continuateurs obstinés de la danse butô. Figure internationale de premier plan, il a choisi Angers pour créer sa nouvelle pièce en trio.
10 novembre 2010
Stéphanie Aubin a conçu un spectacle destiné aux très jeunes spectateurs, soulevant l’essentiel des questions que pose la danse. Un dialogue dansé et parlé avec les enfants, mis en scène de façon spectaculaire, où l’on ne craint pas les « coups de théâtre », les retournements de situation et les surprises.
20 et 21 octobre 2010
Conception Loïc Touzé et Latifa Laâbissi | Voisinages
Dans un superbe environnement plastique, les six danseurs de Love exposent malicieusement leur propre passage à l’état spectaculaire. Cette transmutation active le regard du spectateur tel un pinceau sur le tableau.
27 et 28 septembre 2010
Conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud | Chorégraphies de Malkovsky
Cecilia Bengolea et François Chaignaud font revivre des danses de la première moitié du XX e siècle : les danses libres, développées par Malkovsky, continuateur d’Isadora Duncan. Tonique, pétillante d’intelligence, l’interprétation des cinq danseurs explore des gestes qui voulurent émanciper le corps et l’art chorégraphique tout entier.
14 et 15 mai 2010
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
"Les sylphides sont des êtres immatériels, fruits de l’imagination des humains et médiums entre les mondes (principalement entre celui des morts et celui des vivants mais aussi celui des fantasmes et celui de la réalité, du possible et de l’impossible…). objet d’un véritable engouement littéraire au XVIIIe siècle et chorégraphique au XIXe siècle, la fi gure de la sylphide apparaît aujourd’hui encore comme une clé et une énigme majeure de notre imaginaire. En posant la question de la matérialité du corps, de la vie après la mort et du rapport que l’on entretient avec les morts et leurs enveloppes corporelles, les sylphides interrogent certains des grands invariants de la pensée occidentale : le dualisme, le temps linéaire, le rationalisme…"
13 mai 2010
Christian Rizzo & Caty Olive
Une paire de robes identiques. une musique techno. des ventilateurs…
Une danse de l’air et du tissu qui met sous hypnose. un ovni dansant.
27 et 28 avril 2010
chorégraphie Dominique Bagouet
Ballet du Grand Théâtre de Genève
[France, Suisse]
Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, connu pour sa réflexion sur le répertoire contemporain, a choisi de réunir en un seul programme Jours étranges et So schnell, deux pièces phares de Dominique Bagouet brillamment interprétées par vingt-deux danseurs.
31 mars et 1er avril 2010
conception Alain Buffard
avec Miguel Gutierrez, Vera Mantero, Vincent Ségal, Claudia Triozzi
Avec (Not) a love song, Alain Buffard a souhaité se lancer un défi : fonder avec humour un genre inédit, une tragédie musicale.
The big ask
Danse chorégraphie: Keon Augustijnen.
Musique : U2 - MAgnificent
Pour préparer le Bal Moderne du jeudi 3 juin 2010, nous vous proposons de découvrir les chorégraphies en vidéo. Vous pouvez dès maintenant pousser les meubles du salon pour commencer à vous entraîner !
Codesa
Danse: George Mxolisi Khumalo
Musique: Mapansula / T.K.Z.
Pour préparer le Bal Moderne du jeudi 3 juin 2010, nous vous proposons de découvrir les chorégraphies en vidéo. Vous pouvez dès maintenant pousser les meubles du salon pour commencer à vous entraîner !
du 3 au 5 mars 2010
chorégraphie Emmanuelle Huynh
interprétation live de Persephassa de Iannis Xenakis par l’ensemble Percussions Rhizome
Après un accueil enthousiaste au festival Montpellier Danse 2009, cette re-création accueillera à nouveau les dix danseurs cette fois accompagnés de six musiciens partageant l’espace avec les danseurs et le public.
Oeuvrer dans les plis, les secrets de la ronde. Tel est le projet de Cribles où danseurs et ombres portées se mêlent, orchestrant un mystérieux sabbat. Ainsi le ruban des corps multipliés à l’infini déroule sa légende, colportant mille et une traces de l’histoire de la danse.
mardi 9 février 2010
revue chorégraphique et musicale, recréation 2009
chorégraphie compagnies Lolita et Beau Geste
costumes Christian Lacroix
coordination artistique Dominique Boivin et Dominique Rebaud
Comme son titre le laisse entendre, Zoopsie Comedi affiche joyeusement un goût prononcé pour les formes populaires et le divertissement.
13 et 14 janvier 2010
réinterprétation de Parades & changes (1965) d’Anna Halprin
conception et direction artistique Anne Collod
Revoir Parades & changes, replays, pièce interdite durant plus de vingt ans aux états-Unis pour cause de nudité, est une occasion rare d’entrer dans la mémoire récente de l’histoire de la danse. Tel est le projet d’Anne Collod qui reprend la pièce d’Anna Halprin datant de 1965.
17 et 18 décembre 2009
chorégraphie Bruno Beltrão
Grupo de rua
[Brésil]
Après H2, voici H3, nouvelle « hypothèse en mouvement » de Bruno Beltrão et brillante réflexion dansée sur le hip-hop. Neuf danseurs, assis, debout, immobiles ou en mouvement se croisent et agencent de multiples figures.
du 25 novembre au 1er décembre 2009
conception Emmanuelle Huynh
composition pour madame Seiho Okudaira, maître Ikebana et Emmanuelle Huynh, danseuse
[France, Japon]
17 et 18 novembre 2009
pièce pour onze danseurs
chorégraphie Lia Rodrigues
[Brésil]
Personnalité marquante de la danse au Brésil, Lia Rodrigues a implanté sa compagnie au coeur de la favela de Maré, située au centre ville de Rio de Janeiro. Le spectacle est influencé par cette expérience, par cet espace ouvert à tous auquel elle se consacre en parallèle à la création de ses pièces.
Interview de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues au sujet de sa nouvelle création : Pororoca
Interview d'Emmanuelle Huynh au sujet de sa création mêlant danse et ikebana
du 22 au 24 octobre 2009
chorégraphie Alwin Nikolais
interprétation par la Ririe-Woodbury Dance Company
[U.S.A.]
The Crystal and the Sphere conduit le spectateur au coeur d’un merveilleux collage visuel et dansé, comprenant de multiples extraits des spectacles d’Alwin Nikolais, aux images fascinantes, jubilatoires.
vendredi 29 mai
Premières rencontres internationales des écoles de danse
Le CNDC a accueilli les étudiants et professeurs de grandes écoles de danse pour une semaine de travail, d’échanges, de workshops, de débats et de représentations publiques, plaçant les étudiants au cœur du processus d’échanges. « Performer son école » est le concept fondateur de Schools.
mercredi 27 mai
Premières rencontres internationales des écoles de danse
Le CNDC a accueilli les étudiants et professeurs de grandes écoles de danse pour une semaine de travail, d’échanges, de workshops, de débats et de représentations publiques, plaçant les étudiants au cœur du processus d’échanges. « Performer son école » est le concept fondateur de Schools.
mardi 26 mai
Premières rencontres internationales des écoles de danse
Le CNDC a accueilli les étudiants et professeurs de grandes écoles de danse pour une semaine de travail, d’échanges, de workshops, de débats et de représentations publiques, plaçant les étudiants au cœur du processus d’échanges. « Performer son école » est le concept fondateur de Schools.
lundi 25 mai
Premières rencontres internationales des écoles de danse
Le CNDC a accueilli les étudiants et professeurs de grandes écoles de danse pour une semaine de travail, d’échanges, de workshops, de débats et de représentations publiques, plaçant les étudiants au cœur du processus d’échanges. « Performer son école » est le concept fondateur de Schools.
vendredi 29 mai 2009
Durant l'événement Schools is Cools organisé par le CNDC , cinq étudiants de l'école des Beaux-arts d'Angers réalisent chaque jour un magazine vidéo afin de suivre l'activité de cette semaine de rencontres internationales des écoles de danse.
jeudi 28 mai 2009
Durant l'événement Schools is Cools organisé par le CNDC , cinq étudiants de l'école des Beaux-arts d'Angers réalisent chaque jour un magazine vidéo afin de suivre l'activité de cette semaine de rencontres internationales des écoles de danse.
mercredi 27 mai 2009
Durant l'événement Schools is Cools organisé par le CNDC , cinq étudiants de l'école des Beaux-arts d'Angers réalisent chaque jour un magazine vidéo afin de suivre l'activité de cette semaine de rencontres internationales des écoles de danse.
mardi 26 mai 2009
Durant l'événement Schools is Cools organisé par le CNDC , cinq étudiants de l'école des Beaux-arts d'Angers réalisent chaque jour un magazine vidéo afin de suivre l'activité de cette semaine de rencontres internationales des écoles de danse.
lundi 25 mai 2009
Durant l'événement Schools is Cools organisé par le CNDC , cinq étudiants de l'école des Beaux-arts d'Angers réalisent chaque jour un magazine vidéo afin de suivre l'activité de cette semaine de rencontres internationales des écoles de danse.
Entretien avec Emmanuelle Huynh au sujet de sa nouvelle création Cribles
23 et 24 avril 2009
Chorégraphie Sylvain Prunenec
Quatre danseurs-chercheurs ont installé leur laboratoire sur le plateau. La manipulation de drôles de machines un peu archaïques est le prétexte à l’invention de lieux d’expérimentations entre géométrie de l’espace et court-circuits du mouvement.
1 et 2 avril 2009
Akira Kasaï, qualifié dès ses premières créations d’« ange descendu sur terre » et de « Nijinski du butô », joue dans ce solo, qui a tourné dans le monde entier, de la figure du travesti. Il y explore les codes du théâtre traditionnel japonais, du butô et de la danse occidentale.
vendredi 20 et samedi 21 mars 2009
Avec Seuls ensemble, Raphael Hillebrand et Sébastien Ramirez explorent à travers danse, vidéo, musique le sentiment de solitude dans les centres urbains surpeuplés.
vendredi 20 et samedi 21 mars 2009
les danseurs de la compagnie S’Poart rivalisent de virtuosité dans une scénographie composée de volumes et de contre-jours.
du 29 janvier au 5 février 2009
De Kyoto à Angers, d’Angers à Kyoto, les connivences artistiques ont réuni deux chorégraphes et deux danseuses autour d’un même projet. Deux solos et un duo composent ce programme imaginé par Emmanuelle Huynh et le chorégraphe japonais Kosei Sakamoto.
22 et 23 janvier 2009
Ancien étudiant du CNDC alors sous la direction d’Alwin Nikolais, Philippe Decouflé a fait sa route du côté de l’humour et de l’illusion. Passé maître dans les grands spectacles visuels et chorégraphiques, il propose avec ce solo un condensé de sa formidable culture de l’image.
12 et 13 décembre 2008
Chorégraphie Maguy Marin
S’il est courant de parler de films cultes, il est plus rare de pouvoir appliquer la même expression à la danse. May B, créée en 1981 au Grand Théâtre d’Angers, fait partie de ces pièces d’exception. Elle revient célébrer 30 ans de danse à Angers.
19 et 20 novembre 2008
Cornucopiae projette l’ébauche d’un monde contemporain en mutation, entre perte de singularité et tentation d’uniformité. Figure emblématique de la danse française, Régine Chopinot y affirme une fois encore sa danse de résistance.
20 et 21 novembre 2008
La chorégraphe et metteur en scène angevine Nathalie Béasse présente sa nouvelle création, happy child. Un spectacle pour cinq interprètes et une certaine idée de la dérive des corps.
vendredi 7 novembre 2008
Chorégraphie Mathilde Monnier
Un gazon frais et odorant fourmille de curieuses surprises et accueille les huit danseurs de cette pièce magnifique qui interroge l’unisson, une forme très repérée dans l’histoire de la danse, entre esprit critique et scènes jubilatoires.
Jeudi 20 et vendredi 21 novembre 2008
La chorégraphe et metteur en scène angevine présente sa nouvelle création, happy child. Un spectacle pour cinq interprètes et une certaine idée de la dérive des corps.
21 et 22 mai 2008
Chorégraphie Israël Galvàn
Bouleversant les codes d’un art qu’il maîtrise parfaitement, Israel Galván revient à la source, à l’épure, à l’âge d’or du flamenco. Entouré de Fernando Terremoto au chant et d’Alfredo Lagos à la guitare, Israel Galván emmêle les époques, les canons, les styles.
mardi 29 avril 2008
Chorégraphie Trajal Harrell
Le chorégraphe propose dans ses créations une alternative à l’histoire des débuts de la danse post-moderne américaine : il y confronte les théories esthétiques de l’héritage du Judson Dance Theater à la tradition chorégraphique du voguing, forme qui naît à Harlem à la même période (les années 60) dans les communautés afro-américaines et latinos et qui s’approprie les codes du défilé de mode.
8 et 9 avril 2008
Chorégraphie Deborah Hay
"O,O" se définit comme l’appropriation, par sept interprètes, du solo Room que la chorégraphe danse puis leur lègue, chacun devant l’adapter personnellement. La pièce de groupe qui en résulte, jouée en rond, engage les danseurs dans plusieurs questions qui défient et excitent leurs limites perceptuelles et physiques.
5 avril 2008
Adaptation Jennifer Lacey
Le projet "O,O" repose sur le solo Room chorégraphié par Deborah Hay, qu’elle a transmis à des danseurs-chorégraphes français tous choisis pour leurs parcours et leurs qualités d’interprétation, qualifiés de « liste représentative de la nouvelle excellence du jeu chorégraphique à la française ». Charge à eux d’adapter ce solo dans un dispositif fixé par la chorégraphe selon des règles strictes.
5 avril 2008
Adaptation Nuno Bizarro
Le projet "O,O" repose sur le solo Room chorégraphié par Deborah Hay, qu’elle a transmis à des danseurs-chorégraphes français tous choisis pour leurs parcours et leurs qualités d’interprétation, qualifiés de « liste représentative de la nouvelle excellence du jeu chorégraphique à la française ». Charge à eux d’adapter ce solo dans un dispositif fixé par la chorégraphe selon des règles strictes.
5 avril 2008
Adaptation Emmanuelle Huynh
Le projet "O,O" repose sur le solo Room chorégraphié par Deborah Hay, qu’elle a transmis à des danseurs-chorégraphes français tous choisis pour leurs parcours et leurs qualités d’interprétation, qualifiés de « liste représentative de la nouvelle excellence du jeu chorégraphique à la française ». Charge à eux d’adapter ce solo dans un dispositif fixé par la chorégraphe selon des règles strictes.
5 avril 2008
Adaptation Sylvain Prunenec
Le projet "O,O" repose sur le solo Room chorégraphié par Deborah Hay, qu’elle a transmis à des danseurs-chorégraphes français tous choisis pour leurs parcours et leurs qualités d’interprétation, qualifiés de « liste représentative de la nouvelle excellence du jeu chorégraphique à la française ». Charge à eux d’adapter ce solo dans un dispositif fixé par la chorégraphe selon des règles strictes.
Vendredi 28 et samedi 29 mars 2008
CHORÉGRAPHIE ALWIN NIKOLAIS / PAR LA RIRIE-WOODBURY DANCE COMPANY
Le chorégraphe américain, Alwin Nikolais, reconnu comme étant l’un des fondateurs de la modern dance américaine, surprend dans les années cinquante par son sens de l’abstraction et de la féerie qui métamorphose la scène en vivant kaléidoscope.
Mardi 5 et mercredi 6 février 2008
Rosemary Butcher défie les bases conventionnelles de la danse. S’appuyant sur l’art conceptuel, le mouvement pur et la mise en espace, elle crée un langage chorégraphique singulier, naturel, sans artifices.
28, 29 et 30 novembre 2007
A travers une exploration des rapports du son, de la voix et de l’image, les spectacles de Vincent Dupont se jouent des automatismes de la perception et incitent à une attention particulière de l’écoute et du regard. Incantus, quintette pour trois danseurs et deux musiciens, travaille à une matière incantatoire, une sorte d’enchantement, qui appelle les danseurs à affirmer leurs présences et libérer le mouvement.
Mercredi 5 décembre 2007
Danseuse et chorégraphe, Emmanuelle Huynh est directrice artistique du CNDC depuis 2004. Danseur et chorégraphe, Boris Charmatz est accueilli en résidence de création par le CNDC et le Nouveau Théâtre d’Angers et présentera sa prochaine pièce en première à Angers à l’automne 2008.
Ces deux personnalités, dont les chemins se sont souvent mêlés depuis leurs débuts, choisissent de composer une soirée autour de leurs univers aux multiples croisements.
vendredi 7 décembre 2007
A l'issue de la représentation de Terrain vague, la Compagnie Käfig offre un freestyle au public.
Compagnie KÄFIG / Chorégraphie Mourad Merzouki
vendredi 7 et samedi 8 décembre
Pour créer son spectacle, Mourad Merzouki est parti d’un lieu : le terrain vague. Plus jeune, c’était son aire de jeux. Une certaine nostalgie le lie à cet endroit où chacun peut venir en toute liberté, construire, détruire, jouer et créer.
Mercredi 10 octobre 2007
Suite à la représentation du Grand Dehors le mercredi 10 octobre 2007, une rencontre avec le public a été l'occasion pour Emmanuelle Huynh et son équipe de parler du processus de création de cette pièce.
Répétition publique du mercredi 26 septembre 2007
"On produit beaucoup de gestes, de tentatives, ce que nous danseurs, nommons improvisations. Et chaque pièce laisse derrière elle son cortège de danses non choisies, non retenues, perdues... Cependant ces reliefs appartiennent au travail même : j’ai le sentiment qu’ils le façonnent, au même titre, bien qu’invisibles, que tous les gestes retenus pour incarner la pièce !"
Emmanuelle Huynh
Vendredi 1 et vendredi 2 juin 2007
Avec Le Geste risqué explore sûrement les chants de la forêt, Vera Mantero pose, aux côtés des étudiants et avec eux, les questions liées au statut de l’artiste et propose une plongée dans les interrogations de la danse d’aujourd’hui. Elle est assistée pour ce travail par Pascal Quéneau, interprète et pédagogue.
Vendredi 1 et samedi 2 juin 2007
Extraits du DVD réalisé par Jean-Michel Plouchard - 24 images
"La lecture obsessionnelle de cette réflexion de Vladimir Jankélévitch à propos du Boléro m’avait suffisamment interpellée pour provoquer en moi un désir nouveau, celui de chorégraphier à partir d’une musique qui me porte et m’invite au mouvement."
Odile Duboc
Vendredi 1 et samedi 2 juin 2007
La Trisha Brown Dance Company et le CNDC s’associent pour créer une version de Set and Reset, créé en 1983, dans une nouvelle scénographie du plasticien Saâdane Afif. C’est la pièce la plus populaire de la chorégraphe emblématique de la post-modern dance, qui est ici réinterprétée par les étudiants du CNDC, l’occasion de redécouvrir sa danse imprévisible, tumultueuse et fluide.
Samedi 2 juin 2008
Le principe est simple : en une soirée, vous apprenez trois courtes chorégraphies ! Pas besoin pour cela d’être un danseur chevronné, pas de problème non plus si vous êtes plutôt doté de deux pieds gauches! Seul compte votre désir de danser.
Avec The Show Must Go On, Jérôme Bel dissèque les mécanismes du spectacle : il joue avec les attendus de la représentation et les effets miroirs entre danseurs et spectateurs.
En 1983, Anne Teresa De Keersmaeker, jeune chorégraphe, crée Rosas danst Rosas : cette pièce constitue, avec Fase un an plus tôt, une révélation en raison de l’impact du vocabulaire gestuel répétitif postmoderniste. Elle connaît d’emblée un immense succès international : elle se produira d’innombrables fois dans le monde entier et est considérée aujourd’hui comme un classique du répertoire de la compagnie Rosas.
Espace dénudé, souffle primordial et palpitation des corps, En atendant fait résoner le temps, à l’écoute des mystères de l’ars subtilior. Pour Anne Teresa De Keersmaeker, chaque partition choisie est l’occasion de célébrer de nouvelles alliances entre musique et danse.
Jérôme Bel
Cédric Andrieux est une autobiographie dansée, mais aussi un mémorial vivant fonctionnant comme un abrégé - historique, esthétique, économique - de la danse de ces vingt dernières années, à travers le prisme du subjectif : celui du danseur Cédric Andrieux.
21 et 22 mai 2011
Nathalie Béasse interroge la parole et ses silences, l’espace et ses ailleurs, le geste artistique et ses acteurs-spectateurs. La porosité entre les disciplines artistiques (photos, peintures, textes, cinéma, happening, performance), chère à la chorégraphe, donne matière à cette course-poursuite.
images réalisées lors d'une résidence de création au Quai en juin 2010 - musique : atone
2 et 3 février 2011
Conception Odile Duboc et Françoise Michel
Abstraction douce, délicatesse et musicalité caractérisent les pièces d’odile duboc. Projet de la matière, œuvre phare dans le parcours de la chorégraphe récemment disparue, est un monde à part. Plastique et étrange, il abrite un mystérieux vertige où les corps semblent en état d’apesanteur. Le CNDC lui rend hommage en présentant cette pièce majeure de 1993, reprise en 2003.
18 et 19 janvier 2011
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux
Héla Fattoumi, en se voilant, montre beaucoup plus qu’elle ne cache. La danseuse et chorégraphe française d’origine tunisienne éprouve, avec ce solo, fabuleux geste chorégraphique, l’expérience physique et symbolique du hijab. Et la partage, saisissante.
17 et 18 mars 2010
Tel un chant d’amour, voire un blues marocain, Bouchra Ouizguen a choisi de rendre hommage à des femmes d’exception, les Aïtas, ces chanteuses de cabaret marocaines.
Avec elles, la jeune chorégraphe a créé Madame Plaza, espace entre deux mondes, apportant un autre regard sur les artistes de son pays.
Daddy, I’ve seen this piece 6 times before and I still don’t know why they’re hurting each other...
5 et 6 avril 2011
Robyn Orlin est drôle avec conviction. Son humour au style direct est une arme redoutable qui pulvérise tout ce qui a trait aux formes du pouvoir. Véritable show iconoclaste, Daddy..., évoque la situation post-apartheid et met en déroute les conventions du spectacle.
Découvrez la chorégraphie du refrain du carnaval 2011
Sollicité par la ville d'Angers pour chorégraphier le final du carnaval prévu le 2 avril 2011 sur la place du Ralliement, le CNDC a missionné sur ce projet Agnieszka Ryszkiewicz (artiste chorégraphique, ancienne étudiante de la formation Essais) et Pascal Quéneau (artiste chorégraphique, collabore à de nombreux projets artistiques).
Ce projet se construit en étroite collaboration avec le service action culturelle de la ville d'Angers, la compagnie Lez'Arts vers...et des professeurs de danse des maisons de quartiers de la ville (Karine Rentien, Delphine Tellier, Carla Thompson, Pauline Vignier)
Sur le principe des battles/joutes, s'affronteront différents styles de danse - représentés par les professeurs des maisons de quartier et leurs élèves - entrecoupés d'un refrain, enchaînement simple repris par tous les danseurs et dirigé vers le public qui pourra ainsi participer à l'événement. Le tout sera soutenu par le bloco Chango, ensemble de soixante percussionnistes, regroupant, quatre batucadas des Pays de la Loire et jouant la musique reine du carnaval de Bahia, le Samba-reggae.
Venez vous aussi apprendre les pas en participant, samedi 26 mars 2011 à 17h, à la répétition générale avec danseurs et musiciens, place du Ralliement !
Puis rendez-vous samedi 2 avril 2011, le jour du Carnaval pour le final prévu à 17h place du Ralliement.
Une création de l'École supérieure du CNDC
Conception Alain Buffard avec les étudiants de de la Formation d'artiste chorégraphique
Lorsque Alain Buffard rencontre « les Seize de la F.A.C.», il leur propose de créer avec lui la matière de S.E.S.A. (Stratégie d'Emancipation du Sujet Assujetti). Ils cherchent, improvisent, expérimentent, et co-écrivent une partition, animés par un seul questionnement: comment transformer la colère ?